颜伯龙


田世光

汪溶/颜伯龙/田世光笔下的鸟显然更具温雅之气，更适合于普通大众的审美。
这路花鸟画实际上最为常见，但真正画好也相当不易。

用笔/色彩/布景/制图都需要很大的学问，
巧而不拙/甜而不腻/细而不娇/艳而不俗当是其中的关键之所在。
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显然工整与否是不分南北的。

自宋院体花鸟画以后的数百年间，院体花鸟的风头已被写意花鸟所盖过，
虽然数百年间也仍有很多画家喜欢以工笔代写花鸟，但很大程度上都是因着由头来做。
宫廷画师为了取悦上主，民间闺怨中的小姐们为了消磨时光解闷儿，
想来谁也没有把院体工笔画鸟再当回事儿。


于非闇当是宋以后最为杰出的一位工笔花鸟画家，
其在承袭传统发展工笔花鸟画上也算得上是一位举足轻重的大家。
虽然其在表现手法上未免有些老套，并没有如南派陈之佛那般创新手法，
但显然他更懂得如何创造美/如何展现真正意义上的线条与色彩的美！


于非闇的鸟儿





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ＰＳ：偶然看到，还有水墨妆容，呵呵～　有创意～

妆容的描绘其实是一个作画的过程，最终呈现的不过是创作者乍现的灵感与内心的悸动。BAZAAR联手巴黎欧莱雅最新代言人张梓琳小姐与巴黎欧莱雅中国区首席彩妆师唐毅先生，借鉴东方水墨在视觉意象上的独特技法与魅力，大胆尝试具有写意韵味的灵动彩妆。




魅力炫彩果色唇釉

灵动之舞活泼跳跃的果冻橙色，仿佛释放出所有的灵动气息，让眼唇的光芒得以彰显。再配上一副彩色睫毛，每个眨眼的瞬间你都会感受到内心的自由明快。



时尚珍藏甲油

清雅如莲:莲花般纯净的肌肤质感，只需在眼唇处涂一些淡淡的粉色，就能表现出生机盎然的清丽脱俗。如果再以同色系的甲油呼应，将完美诠释和谐渐变的水墨效果。




魅艳的唇色

简约妙境：单纯的双色唇妆已再难出彩，加一道颇富艺术感的黑色眼线才能更好表现自己的意态情趣。以点睛之笔诠释丰富内蕴，让无画处皆成妙境的水墨精粹跃然眼睫。

(作者:佚名 编辑：韦静冰)

由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象。

色彩与生活

首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响。

色彩意象 当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。

红的色彩意象

由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。
大红 桃红 砖红 玫瑰红

橙的色彩意象

橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。
鲜橙 橘橙 朱橙 香吉士

黄的色彩意象

黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。
大黄 柠檬黄 柳丁黄 米黄

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埃德加·德加（E.Degas 1834-1917年）简介：

　　埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。


舞台上的舞女

　　舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最烩灸人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。



德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，并有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人，你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”德加铭记在心，终生不喻，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。
　

穿短裙的舞者

　　德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。在绘画本身的语言上--在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。　　
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「艺术是由许多强制于经验之上的样式所构成，而我们的审美愉悦其实就建立在对于这些样式的认知上。」
– Alfred North Whitehead，Dialogues，1943

样式（Pattern），其实是一个数学名词（注一），它关切的是几何、对称、复制、旋转、镜像、无限…等抽象概念。浅显的样式所呈现的无外乎是重复性或周期性的图像，例如条纹、格子、折线、波卡圆点等几何图像，或花卉、植物、昆虫等自然有机图像，而深沉的样式则是蕴含于隐性脉络的文明轨迹之中，例如数学函数、文法构成、建筑结构分析…等等。样式，一直是人们解读自然与再现人类文明的重要工具，特别是透过数学演译所产生的样式；


图1：自然界处处可见费氏数列（Fibonacci Sequence）的例证，例如：向日葵的花瓣数列永远只会出现34及55两种数字。图片来源：L.Shyamal。

十三世纪，意大利数学家Fibonacci发明了第一个递归数列–费氏数列（Fibonacci Sequence），他发现在1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…所组成的无穷数列中第三个数字必然等于前两个数字总和的样式逻辑（注二）；费氏数列的出现，不仅解释了像是松树球果的鳞片、向日葵的花瓣数列、鹦鹉螺的同心螺纹（图1）…等等的自然演化动力逻辑，同时也再次印证了欧几里得的「黄金分割」（Golden Section）理论，当费氏数列趋近于无穷时，相邻两个数字的比值便愈接近黄金比例的1.6180339887数值。黄金分割，文艺复兴后期的德国天文学家Johannes Kepler称之为神圣分割，是奠定西方美学与艺术根基的重要观念，从古希腊的帕德嫩神庙（Parthenon）（图2），乃至于Leonardo ...

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「为什么几何学被认为生涩无趣？原因之一是它无法用来描述云、山、树木、或海岸线的形状。云并非球状，山非圆锥形，海岸线非圆的，树皮并非光滑的，而闪电也不是走直线。」（注四）
– Benoit B. Mandelbrot，The Fractal Geometry of Nature，1977

Jackson Pollock的创作，其实是混沌过后所遗留的抽象图像样式，完全违背传统的古典欧几里得几何定义，波兰数学家Benoit B. Mandelbrot称之为「碎形几何」（Fractal Geometry）（注五），他认为碎形是一种几何形状，弯弯曲曲的，有着不规律的变化，像是一般平滑几何形体破裂后而产生的形状，所以通称为「碎形」。


图10：Hector Guimard的Porte Dauphine地铁出口。图片来源：wikipedia.org。

　「碎形」证实了Pollock的画作里其实潜藏了某种源自于自然无序的微妙规则，Pollock其实尝试以微观的角度，透过缜密的滴彩布局，重新定义混沌里的无秩序随机骚动，然后将之带入非线性的抽象图像样式讨论，进而创造古典几何所无法描述的自然现象。

　　抽象图像样式在现代艺术运动里一直扮演着举足轻重的角色，无论是承袭自古典欧几里得几何的线性抽象图像样式，或是混沌之后所遗留的「碎形」几何非线性抽象图像样式，其实都在尝试以数学演译解读人们所存在的复杂世界，进而建立共同的沟通符码与价值认知。当然，除了抽象图像样式之外，启蒙自十九世纪末期法国巴黎的新艺术运动（Art Nouveau）则是以更直接、更生活化的花卉、植物、昆虫等源自于自然界的具象图像样式与人们沟通，无论是透过建筑、室内、...

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